Ophelia Lovibond: & # 039; Si vous avez un filet de sécurité, vous tomberez & # 039;

L'actrice sur son dernier rôle Disney, ce qu'elle a appris de Jim Carrey et pourquoi le saut de falaise est la nouvelle attention …

Pour beaucoup d'entre nous, la crise mondiale actuelle a entraîné un rythme de vie plus lent. Une femme qui en profite? L'actrice Ophelia Lovibond, l'une de nos exportations les plus travailleuses. Actuellement en vedette dans Timmy Failure en tant que Patty (une maman Disney tatouée aux cheveux violets – plus à ce sujet sous peu), vous pouvez également la surprendre en tant que Binky dans la comédie C4 Se sentir bien et dans l'Apple TV En essayant! comme Erica (tout de suite). Ici, l'actrice nous remplit Timmy Failure, les idoles de l'industrie et comment elle navigue dans la vie en lock-out…

Félicitation pour Timmy Failure! Patty n'est pas votre maman Disney typique – elle a des cheveux violets et des tatouages, pour commencer. Cela faisait-il partie de l'appel?

Dès que j'ai lu le script, j'ai éclaté de rire. C’est la façon dont elle interagit avec son fils et comment elle comprend sa langue et comment il fonctionne, il est difficile de le dire aux autres. Et Winslow (Fegley) qui le joue l'a fait avec brio et exactement comme je l'avais imaginé. Cela m'a séduit car elle semblait vraiment différente de votre type typique de maman Disney, ce qui était génial. Et parce que c'était Tom McCarthy qui le dirigeait, je me suis dit: "Eh bien, ils ne vont pas régler ça, sinon ils amplifier il'. Je pense que c'est génial de voir une maman qui a l'air différente de quelqu'un que vous voyez généralement, car les mamans sont de toutes formes et tailles.

Voir les mères dans les films pour enfants représentés différemment – plutôt que le moule à emporte-pièce classique auquel nous sommes habitués – ressemble à un départ, n'est-ce pas?

Oui et je suppose qu'une raison pourrait être due à la prise de conscience croissante de la détection des «autres» et à la présence de plusieurs versions de la réalité et vous n'avez pas à choisir une seule chose à l'écran. Il y a une prise de conscience croissante de la diversité du monde et il est donc plus intéressant de montrer cette diversité à l'écran – que ce soit une maman aux cheveux violets ou autre. Espérons donc que les représentations à l'écran suivent cette piste.

Vous avez parlé dans le passé de rôles pour les femmes parfois frustrés, est-ce que cela ressemblait à du progrès?

Je suis content que vous ayez dit cela parce que je ne peux pas écrire les parties et vous ne pouvez répondre qu'à celles qui viennent. Donc, quand on arrive, c'est tellement gratifiant parce que vous vous dites "Regardez, voyez comme c'était facile!". Ces femmes existent, alors écrivons-les! J'ai beaucoup sauté sur l'occasion de marier les deux ensemble – mes pensées là-dessus et ensuite ma capacité à le faire. Parce que ça ne dépend pas de moi, vous avez besoin que les parties soient écrites pour pouvoir les jouer.

Vous êtes-vous inspiré de votre propre éducation?

J'ai fait. Patty a des soucis d'argent et elle essaie de le protéger de son fils et c'est quelque chose dont Tom et moi avons discuté lors du tournage – combien êtes-vous capable de cacher et combien cette anxiété s'échappe malgré vos meilleures intentions? Vous marchez constamment sur cette corde raide. Ma mère m'a parlé de ce que vous partagez – vous ne voulez pas effrayer les enfants mais vous voulez qu'ils comprennent. Je me suis définitivement inspiré de ça et il y a une scène où je perds vraiment mon sang-froid. Ma mère a dit que cela pouvait être horrible parce que vous ne le vouliez pas, mais vous êtes tellement épuisé. Et vous êtes une personne – vous n'êtes pas cet être humain infaillible et parfait.

ophelia lovibond

Ophelia dans le rôle de Patty dans «Timmy Failure»

Le message autour de Timmy lui-même – célébrant le fait qu'il est un étranger et ne s'intègre pas nécessairement – est également charmant.

C'est vraiment, célébrer votre individualité. Il y a une scène avec Craig Robinson quand il dit: "Vous êtes un enfant étrange avec de grandes idées" et c'est génial. C'est un message si simple, mais si vous êtes un jeune enfant qui regarde et entend ce message, si vous l'entendez au bon moment, cela pourrait faire toute la différence.

Vous vous sentiez comme un étranger qui grandissait?

Je ne sais pas si j’étais conscient de paraître «différent» mais je sais que j’ai toujours été assez précoce! Quand j'ai commencé à jouer, j'avais 10 ans et je me souviens avoir dit si clairement à ma mère que je voulais être un acteur – quel genre de 10 ans dit ça? Vous pensez: «Eh bien, c'est une phase et OK, nous soutiendrons cela, mais la semaine prochaine, vous voudrez probablement être astronaute…». Mais je l'ai su immédiatement.

Votre premier rôle était dans The Wilsons quand vous aviez 12 ans. Vous souvenez-vous de la sensation?

Oui, j'ai passé le meilleur moment! C'était le premier travail parfait car il a été tourné devant un public en studio. C'était donc à mi-chemin entre faire quelque chose sur scène et à l'écran parce que le public devait réagir. C'était une comédie et très audacieuse et en fait, ce personnage portait un boa de plumes violettes, donc clairement j'aime le violet! La première audition à laquelle je suis allé, je l'ai eue, et je me souviens avoir dit: donc facile'. Mon agent à l'époque a dit: «Euh, ce n'est pas typique de la vie, mais bien sûr…»!

La comédie est-elle là où ton cœur se trouve?

J'adore la comédie, mais ça n'a jamais été quelque chose où j'ai délibérément décidé de me concentrer sur une chose. Il se trouve que les parties que j'ai tendance à avoir sont des rôles comiques. Je pense que c'est peut-être les parties auxquelles je réponds, et c'est aussi ce qu'il y a à l'époque. Quelqu'un me demandait W1A l'autre jour et ça ne ressemblait pas à du travail – c'était comme de la triche. C’était tellement amusant et il n’y a pas un moment où je le prendrais pour acquis.

Selon vous, lequel des rôles que vous avez joué a été le plus percutant?

Élémentaire Cela m'a beaucoup appris parce que c'était une opération tellement délicate et Lucy Liu et Johnny Lee Miller sont tous les deux d'excellents acteurs. Ce que j'ai adoré, c'est qu'ils étaient très sensibles à ce que vous faites avec le personnage – les producteurs et les écrivains vous ont permis d'avoir une liberté de création. Si vous avez dit: «Est-ce que ça va si je joue comme ça?», Ils vous souhaitent la bienvenue en développant le personnage car ils l'écrivent au fur et à mesure. Alors qu'avec British TV, tout est écrit à l'avance. Hooten & The Lady était un défi – nous avons dû voyager partout et vous caressez la trompe d’un éléphant (ce n’est pas une insinuation!) et vous vous dites: «Je suis au Cambodge, c’est absolument fou». Si je pouvais dire à moi à 10 ans qu’elle serait au Cambodge en train de filmer… vous en rêvez alors vous pouvez le faire!

Ce n'est probablement pas quelque chose qu'un conseiller en carrière offrirait, n'est-ce pas?

En aucune façon! C'est ca le truc. En fait, je suis allé à l'université pour étudier l'anglais et les gens disaient: "Oh, c'est votre plan de secours?" Et je dirais: "Oh non, je sais que je vais jouer, je suis juste aussi très intéressé par la littérature et je veux le faire aussi parce que si je ne le fais pas maintenant, je ne retournerai pas en tant qu'étudiant adulte. Ils diraient que c'était mon «filet de sécurité» mais si vous avez un filet de sécurité, alors vous tomberez – s'il n'y a pas de filet de sécurité, vous devez rester sur cette corde raide!

Ophelia Lovibond

Crédit photo: Pip

Croyez-vous à prendre des risques?

Oui, il y a cette citation – "Une mer douce n'a jamais fait un bon marin". Ma mère m'a dit cela au fil des ans – vous devez être mis au défi.

Vous avez travaillé avec des talents incroyables. Qui vous a le plus appris?

Un réalisateur, Richard Eyre, quand je l'ai fait La belle-mère – il est juste incroyable. Sa capacité à raconter une histoire avec clarté et sans hyperbole, vous vous sentez vraiment musclé en tant qu'acteur lorsque vous travaillez avec lui. Il le fait avec un tel tour de passe-passe que vous ne remarquez pas que vous êtes ce gros morceau de marbre, puis à la fin du processus de répétition, vous réalisez qu'il vous a façonné en quelque chose sans que vous ne vous en rendiez vraiment compte. Et faire Pingouins de M. Popper avec Jim Carrey…

Qu'avez-vous appris de cela?

Je ne regardais jamais le moniteur parce que je me disais: «Est-ce que ça me sortira du moment ou me rendra conscient de moi-même?». Il a dit: «Non, non, non! Dans la comédie, c'est une question de timing – ça peut être une fraction de seconde entre quelque chose qui est drôle et quelque chose qui n'est tout simplement pas drôle ». Il a donc dit que si vous regardez la lecture, vous pouvez voir dans le cadre la composition de ce regards plus drôle – si vous faites la chute d'un morceau plus tôt par exemple, c'est juste plus drôle. J'ai donc commencé à regarder les moniteurs et il a tout à fait raison. Il m'a appris à ne pas avoir peur ou à devenir timide, mais à examiner l'écran, à comprendre ce qui fonctionne et à le faire. Et évidemment, c'était aussi une personne incroyablement gentille.

Vous avez été un fervent partisan de Time’s Up et MeToo – pensez-vous qu’il y a eu un changement palpable sur le plateau?

Évidemment, je ne peux parler que de ma propre expérience, mais dans le passé, il m'a semblé – pas sur tous les plateaux – que vous deviez vraiment tenir le coup et peut-être que vous n'êtes pas écouté ou que vous êtes débattu. Il n'y a aucune méchanceté dedans, c'est juste une habitude inconsciente. Parfois, vous avez à l’esprit «Oh mon Dieu, ils vont penser que je suis difficile parce que je ne suis pas d’accord» alors qu’en fait, il est tout à fait correct d’offrir une autre façon d’aborder une scène. J'ai certainement trouvé qu'il y avait beaucoup plus d'une quille uniforme en termes de faire entendre une voix. Je pense qu'il y a encore du chemin à faire, mais maintenant, si j'avais une idée de quelque chose ou une suggestion, je n'aurais pas l'impression d'avoir à me donner le courage de le faire – ce ne serait pas un acte aussi courageux. C'est comme si vous étiez invité à la fête maintenant.

Vous travaillez à la télévision, sur scène et au cinéma, vers lequel êtes-vous le plus attiré?

J'ai tendance à implorer le contraire de tout ce que je viens de faire parce que j'aime sa variété. Je n'ai pas fait de jeu professionnel avant de le faire L'effet à Sheffield, il y a cinq ans. Le théâtre professionnel est donc relativement récent pour moi, mais j'ai adoré et aimé avoir cette réponse immédiate. Je l'ai compris intellectuellement mais pas émotionnellement quand les gens disent: "Chaque public est différent" et comment vous changez les choses en fonction de leur énergie. Je me suis dit: "OK, mais comment pouvez-vous peut-être sentez-vous besoin d'augmenter l'énergie? ». Ensuite, vous faites le jeu et vous savez instinctivement.

Pouvez-vous sentir la différence d'audience entre, par exemple, une représentation du samedi soir à une matinée du mardi?

Oh, ce sont des publics complètement différents! Le samedi soir, en général, ça ressemble plus à "Bon, divertis-moi alors" parce que c'est leur week-end. Une représentation en matinée du mardi est beaucoup plus calme et silencieuse et vous pouvez vraiment les entendre écoute – il n'y a pas de décalage sur les sièges ou des paquets croustillants. Vous devez travailler dur dans chacun d'eux, mais ils nécessitent des choses différentes, c'est pourquoi vous pouvez jouer une pièce pendant des mois et des mois. Vous ne pouvez pas téléphoner – vous devez être sur le ballon en tout temps. Même si vous n'êtes sur scène que pendant deux ou trois heures, cela peut être absolument épuisant car vous gardez cette balle en l'air tout le temps. C'est très addictif.

Cela semble terrifiant!

Oh mon dieu, je l'adore, c'est tellement amusant. Vous vous sentez tellement vivant. En fait, j'adore sauter des falaises – chaque fois que je le peux, je saute d'une falaise dans la mer et c'est le même sentiment. Vous êtes complètement dans le moment présent. C'est juste vous et votre environnement immédiat et vous ne pouvez penser à rien d'autre. C’est juste une sensation exaltante. Dès que vous atterrissez dans l'eau, vous remontez la montagne pour recommencer. C'est comme être sur scène – c'est vraiment électrique.

Parlant pendant la pandémie, pouvez-vous nous dire ce qui vous manque le plus en ce moment?

Étreindre ma mère, étreindre mes amis. Facetime a été brillant, mais je pense que c'est la chose qui me manque le plus: le contact physique avec des êtres chers.

Comment gérez-vous cela?

J'ai trouvé très utile de le prendre en morceaux beaucoup plus petits. J'apprécie le fait que je puisse faire des choses pour lesquelles je n'ai pas le temps et j'essaie de me rappeler que c'est temporaire. Je pense qu'en tant qu'êtres humains, nous aimons avoir un calendrier afin que nous puissions nous rythme – si vous courez un marathon, vous savez, «  D'accord, j'ai 26 miles '' alors que si quelqu'un dit «  Courez juste '', vous pensez: pour comment longue? ». Mais c'est comme l'a dit le capitaine Tom Moore, ce n'est que temporaire. Et il saurait – un vétéran de la guerre! Je pense que si vous avez 100 ans, vous avez la perspective de connaître vraiment les jours sombres faire passer…

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